“Antologia del male”: a Perugia reading di letture il 3 febbraio a San Matteo degli Armeni

di Rolando Marini

Quando una mostra fotografica colpisce e sa di straordinario, occorre parlarne. Occorre invitare le persone sensibili e curiose ad andare a visitarla. Si intitola Antropologia del male. Le vittime del nazismo negli album dei soldati tedeschi, ed è allestita in via Oberdan a Perugia, nello spazio di Santa Maria della Misericordia, fino a domenica 5 febbraio. Nei primi  cinque giorni ha fatto registrare seicento presenze, ma ne merita altrettante e ancora di più.

L’esposizione, inaugurata nel Giorno della memoria, il 27 scorso,  propone circa novanta riproduzioni di fotografie scattate da militari tedeschi nei primi tre anni (1939-1942) della seconda guerra mondiale, nei paesi occupati, quali Polonia, Francia e Russia (in particolare Bielorussia e Ucraina). La guerra non aveva ancora preso una brutta piega per le forze militari tedesche e gli ufficiali dell’esercito occupante potevano sentire di avere la situazione sotto controllo. I comandi militari non avevano vietato ai soldati di scattare fotografie e ci troviamo quindi di fronte ai loro reportage di guerra, di occupazione e di deportazione. Che i militari sul campo realizzassero i loro personali reportage o raccolte di foto-ricordo era anzi stato incoraggiato, poiché si sarebbe tradotto nella propagazione dell’orgoglio militare nazionale, nella celebrazione collettiva e molecolare della conquista, da parte delle famiglie e delle cerchie sociali. Ma non solo conquista: anche  sopraffazione e soggiogamento, sia di soldati nemici, sia di civili, e tra questi soprattutto ebrei.

Prigionieri in fila per essere portati via, prigionieri impegnati nei campi di lavoro, cadaveri accumulati e coperti di calce, donne rom a cui si chiede di mostrare il seno; quartieri dei ghetti ebraici invasi dai rastrellamenti. Tutto “raccontato” con freddezza, documentato con la soddisfazione del risultato raggiunto. Appunto, per inviare o riportare a casa la testimonianza del successo ottenuto, in quella che fu non solo una guerra tra eserciti ma pure un esercizio di violenza verso le popolazioni, verso gruppi etnico-religiosi, ideato, pianificato e realizzato con efficienza. Fino in fondo, fino al termine ultimo della strategia di assoggettamento e di sterminio.

Lo sguardo fotografico che queste immagini permettono di individuare è esteticamente raffinato. Le composizioni, infatti, sono accurate e ispirate a regole e stilemi che già negli anni Trenta superavano la rigidità della iconografia classica, fotografia compresa. Si nota una sorprendente consapevolezza dei vettori dinamici di una scena, che portano un’immagine ad acquisire drammaticità. Le macchine fotografiche erano quelle della fotografia di movimento, adatte al fotografo turista, ma anche al fotoamatore avanzato. È proprio di questo tipo di fotografo, perlopiù nella veste di ufficiale, che l’esposizione ci offre una rassegna di scatti.

Se ci sforziamo di andare oltre l’aspetto documentaristico,  capiamo il duplice significato del titolo, dell’idea impressa dai curatori nell’espressione Antropologia del male. Da una parte le vittime, che sono il “soggetto” fotografato: subiscono il male, poiché sono considerati in modo naturale da sottoporre alla forza, alla costrizione, alla morte. Dall’altra parte (dalla parte del mirino fotografico) i carnefici, che di questo esercizio di sopraffazione fanno un oggetto di ostentazione, di mostra di sé come eroi efficienti. Sopraffazione, già nell’atto della ripresa, del ritrarre a piacimento chi non può dire di no. O del ritrarre chi è stato ammazzato, come segno di vittoria. Ecco allora la dualità. Il male subito, espresso nella sofferenza e nello sgomento delle vittime, lacera la nostra sensibilità, attualizza emotivamente quel senso di una storia che si traduce in tragedia umana incommensurabile. Nello stesso tempo, però, ci scuote la sete di immagini, la voglia di reportage dei militari vincitori e occupanti, organizzatori e sentinelle della reclusione o dell’uccisione. Una specie di sadica perversione dello sguardo, che ritrae il sopraffatto, ridotto all’impotenza.

Certo, non è una cosa nuova. Tanti dipinti dell’antichità ritraggono i vinti, esprimono volutamente la degradazione inflitta allo sconfitto. Quello che sorprende di queste fotografie è che sono il risultato di una moda diffusasi tra i militari; ossia il segno – oltre che della massificazione incipiente della fotografia – del propagarsi dal basso di un immaginario da condividere, nella sua essenza amorale, etnocentrica e sprezzantemente razzista. Ma, forse, anche indicatore di quello strano mix epocale di spavalderia giovanile e militaresca, di tracotanza e cinismo, di negazione di empatia con chi si considera inferiore o pericoloso. Perché provare questo è normale, o doveroso. Fino al conformismo gratificato del fissare su pellicola i diversi successi della violenza, di una violenza non semplicemente bellica.

Devo poi osservare che alcuni scatti non fanno trapelare questa forma tremenda di gratificazione o di ostentazione della sottomissione organizzata. In alcune istantanee si intravede il prelievo fugace di una realtà sgomenta e sofferente, che sembra suscitare nel nostro ufficiale fotografo (che non solo ha scattato ma anche selezionato e raccolto in album)  almeno un sussulto, o forse un interrogativo, come nel caso delle due giovani donne bielorusso che scappano con degli scarponi in mano.

Questa eccezionale mostra si deve all’impegno e alla genialità delle tre persone che l’hanno ideata, preparata e realizzata.

Marco Trinei è l’architetto collezionista che per alcuni anni si è dedicato al reperimento e all’acquisto di circa settanta album fotografici di questo tipo, presso case d’asta o fiere. La sua passione di collezionista, specialmente di fotografie d’epoca, fa di lui una miniera di memoria iconografica della contemporaneità. È suo il pregevole testo introduttivo del catalogo della mostra, utile e intenso.

Cristiana Palma è studiosa di storia della fotografia, e ha collaborato con riviste specializzate di arte e di fotografia, come Archivio fotografico Toscano,  Contemporart, Il fotografo e FP Magazine.

Martina Barro, di formazione socio-psicologica, è vicepresidente e motore organizzativo di Vivi il borgo, l’associazione (del rione di Porta Sant’Angelo), che fa da contesto e da promotore di questa come di altre precedenti iniziative culturali.

Tra i vari eventi ideati e realizzati da questo trio, va ricordata la mostra dello scorso dicembre sulle carte da gioco nella storia dei paesi europei (nello spazio espositivo della Domus Pauperum).

Si tratta di iniziative tipicamente glocal, nel senso migliore del termine. Congiungono l’attivismo culturale locale a temi di respiro internazionale, con uno sguardo tutt’altro che provinciale, con grande competenza e capacità creativa.

La mostra ha inoltre beneficiato del patrocinio del Comune di Perugia e della partecipazione della Società di Mutuo Soccorso, a dimostrazione del fatto che fare rete permette notevoli risultati.